Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Modernisme. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Modernisme. Mostrar tots els missatges

Els colors Modernistes és diuen Jujol


Can Negre






Josep Maria Jujol, arquitecte modernista nascut a Tarragona l’any 1879 i mà dreta de Gaudí, especialitzat en trencats de ceràmica, mobiliari, interiorisme i treballs amb ferro forjat, al igual que el seu mestre, també mostrà una immensa dedicació detallista en la seva obra d'inspiració naturalista, per a la qual no dubtava en fer ús de materials vells i de rebuig.




És tota una odissea que algú, per exemple de Cadis, conegui a Gaudí, pot sonar el nom, ja que se sol repetir si s'esmenta algun monument de la seva obra. Però qui coneix Josep Maria Jujol, el "autèntic" artifice dels colors del modernisme (Parc Güell, Casa Milà, Casa Batlló, Can negre ... etc)? La resposta és: gairebé ningú. Se li atribueix tot el mèrit a Gaudi (Es generalitza, sense especificar), i noms modestos com el de Jujol, passen per la història sense el lloc que li correspon.

Quantes vegades he passat per la Casa Batlló i no he pogut evitar seure i contemplar els colors de la ceràmica trencada, collage de colors i temàtica naturista i només pensava en Gaudi, per tant li atribuïa tot a la seva vida i obra. Fins que vaig indagar una mica més, i vaig descobrir, que realment a mi qui em fascina no és Gaudí, sinó Josep Maria Jujol.
Aquí algunes fotografies que he pres a Sant Joan Despí, població plena de petits tresors Jujolianos:



Casa dels Ous
Casa dels Ous - Detall porta i ferro
Casa dels Ous - Detall Finestra i Trencadis





 

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

La sagrada familia de Gaudi

Es un dels exemples més coneguts del modernisme català i que ha esdevingut tot un símbol de Barcelona. Obra inacabada de l'arquitecte català Antoni Gaudí, està situada al barri de la Sagrada Família, al districte de l'Eixample de la ciutat. En aquest temple, l'arquitecte va concebre una minuciosa simbologia dintre d'un poema místic amb grans audàcies constructives formals, com en la seva forma de concebre l'estructura amb l'arc parabòlic o catenària, també anomenat funicular de forces, combinant el tractament escultòric naturalista amb l'abstracció de les torres.


La planta de l'edifici sobre la cripta és basilical de creu llatina amb cinc naus, el creuer de tres naus, i un absis amb deambulatori molt ampli que té set capelles poligonals i dues escales de cargol que pugen a les cantories que circumden l'absis. Gaudí tenia sòlids coneixements litúrgics, que varen ser una base essencial per a les seves reflexions de definir un tipus determinat d'arquitectura religiosa: les capelles serien consagrades als goigs de sant Josep; als peus de l'església hi anirien les grans capelles circulars del Baptisme i la Penitència i les virtuts teologals: fe, esperança i caritat. Gaudí va concebre una complexa iconografia que va basar exclusivament en la seva condició de temple catòlic i en el culte religiós, adaptant tots els elements als ritus litúrgics. Per fer-ho es va inspirar principalment en L'Any Litúrgic de Prosper Guéranger,recopilació de tots els cultes i festivitats religioses produïts al cap de l'any, així com en el Missal Romà i el Cerimonial de Bisbes. Per a Gaudí, la Sagrada Família era un himne de lloança a Déu, en el qual cada pedra era una estrofa. L'exterior del temple representa l'Església a través dels apòstols, els evangelistes, la Mare de Déu i Jesús; la torre principal simbolitza el triomf de l'Església, l'interior al·ludeix a l'Església universal i el creuer a la Jerusalem Celestial, símbol místic de la pau.


La nau central té l'estructura arborescent en la qual els pilars són inclinats i es descomponen en forma de branques i fulles. El tronc de la columna interior és geomètric i s'aconsegueix per interseccions successives de polígons estel·lats. El capitell té la forma de un gran nus ligni, d'on surten les columnes més primes que formen les branques. Les columnes que corresponen al transsepte i a l'absis són fetes de pòrfir, un material procedent de l'Iran, considerat més resistent. El precedent de la construcció de les columnes de suport de la plaça del Parc Güell, fetes a base d'elements prefabricats d'un metre d'alçada, amb trencadís per decoració, és el mateix sistema amb què s'han construït les columnes de suport de les naus de la Sagrada Família amb l'armadura corresponent i la pedra, que segons cada columna es fa amb pedra de Montjuïc, granit, basalt i pòrfir. Gaudí havia fet ús del formigó armat al Parc Güell i en els terminals dels campanars de la façana del Naixement, en els quals s'ha confirmat l'ús del ciment porland. Les columnes de l'interior tenen variada simbologia: les quatre del creuer són dedicades als evangelistes, les dotze que envolten el creuer als apòstols (Sant Pere i Sant Pau al costat de l'altar), i la resta als bisbats continuadors de l'obra apostòlica: els de Catalunya (Barcelona, Tarragona, Lleida, Girona, Vic, Urgell, Solsona, Tortosa i Perpinyà) en el creuer, de la resta d'Espanya (Mallorca, València, Saragossa, Granada, Burgos, Sevilla, Valladolid, Toledo i Santiago) a la nau central i a les laterals els cinc continents; cada columna porta els Sants patrons de cada diòcesi. Les voltes són perforades a les claus, amb forma hiperboloïdal per permetre el pas de la claror natural. Per a Gaudí un element clau en la seva forma de concebre l'estructura és l'arc parabòlic o catenària, també anomenat funicular de forces, que va utilitzar com element més adequat per suportar les pressions. Mitjançant la simulació de distints polifuniculars experimentals va determinar la forma òptima de l'estructura per suportar les pressions dels arcs i les voltes, primer a la cripta de la Colònia Güell i després a la Sagrada Família. Així, va desenvolupar un model a escala de cordills entreteixits dels quals se suspenien petits sacs de perdigons que simulaven els pesos, així determinava el funicular de forces i la forma de l'estructura. Per tant, a partir de l'estat de càrregues, simulats amb els petits sacs de perdigons, va determinar experimentalment la forma idònia de l'estructura, que ell va anomenar "estereostàtica", que reproduïa l'estructura òptima per treballar a tracció i amb la que, un cop posada cap per avall, s'aconseguia l'estructura idònia per treballar a compressió.(Vegeu maqueta funicular de Rainer Gräfe).

Segons Gaudí: « L'estructura que tindrà la Sagrada Família la vaig provar primer a la Colònia Güell. Sense aquest assaig previ no m'hauria atrevit a adoptar-la per al temple. »

Las naus laterals del temple, amb les cobertes de volta, foren enllestides el 1993 per l'arquitecte Jordi Bonet i Armengol. Per al cobriment de la nau central s'utilitzen voltes catalanes de maó pla a una alçada de 45 metres, ocupant els espais intermedis unes peces triangulars de vidre venecià verd i daurat, a manera de trencadís, que representen fulles de palmera. Gaudí va anar modificant la seva concepció del temple al llarg dels anys, ja que les interrupcions de les obres per falta de recursos econòmics li van donar temps per cercar noves solucions estructurals. Així mateix, va aprofitar la seva experimentació en altres projectes per incorporar a la Sagrada Família les seves innovacions més reeixides: la cripta de la Colònia Güell, així com les galeries i viaductes del Parc Güell, li van servir per adoptar noves solucions arquitectòniques basades en hiperboloides i paraboloides, així com en columnes helicoïdals.



Les tardes que passava veient la tele i va començar a atreure el so català per mitjà de la cultura, política catalana o els Jocs, que tan bonica han fet aquesta ciutat.

El primer brindis amb sidra o cava a madrid.

La primera somriure que vaig tractar de robar-li a una nena a l'escola, imitant a Aladdin (era el contrari a una nena santa ... gràcies a la cultura àrab, no em sentia tan rara)

La música que escoltava amb les meves cosines a la seva habitació

Els parcs on m'amagava del món heterosexual

Els banys amb Victoria

El primer petó infantil

El segon (robat entre cañaberales)

Les patates fregides de la tita

Les primeres pedres i petxines que em regalava el mar

Els professors del Sud

La casa de Federico García Lorca (camina, un altre com jo)

El desig sense casa i que encara conservo només per a tu, la meva quarta professora d'història de l'art: Magda

L'adolescència lesbiana manca, muda i mutilada: només aquella manta i les nostres mans.

Les carícies i comprensió de la meva tia Rosa

El rellotge trencat de l'àvia

L'olor a aletes de pollastre que feia amb el meu pare

El meu primer plat de cuina: truita de patates

L'olor de brases

La sensació de família que em va regalar Els Morán. (Sobre tddo, la matriarca)

El desig feia moltes noies, silenciada, sense sortida ... com sempre.

El primer relat: somiar, somiar amb sirenes ...

Les primera sensació d'amistat: Olga (bcn) i Lluna (Lleida)

La primera vegada que el meu desig no va ser rebutjat i vaig descobrir el plaer.

La primera flor que compri només per a ella

La timidesa. El desig que em buscava i que jo corresponia.

Totes les lesbianes que van veure com em s'ensorrava en fracassar i era incapaç de alçar-me.

La sensació d'estar viva

La violència i els xantatges de la meva mare que vaig deixar de témer: era forta. no estava sola.

El suport incondicional del meu pare, malgrat les seves limitacions i família

Tornar a abraçar els meus ties i les meves cosines, i sentir: Existeix la vida. Ens ho mereixem totes.


Ara, després de tant. Per fi estic, aquí, a Barcelona, ​​a casa, a casa de la Maria del Mar Bonet, al carrer Mallorca, mirant aquest edifici, en pau, sola, sense por, sense rebuig, sense ràbia, sense diners, sense menjar, sense res, sense negativitat, sense tristesa .... No crec que duri molt. El món no és bo amb les coses petites.


Barcelona, Novembre de 2011

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Pintura: Retrates de la Belle Epoquè





La exposición arranca con una serie de autorretratos de autores como Asta Norreaard, Giovanni Boldini, Eugène Carrière, John Singer Sargent y Sorolla, donde reafirman su propia imagen ante el mundo; seguido por unos retratos de la sociedad con los que los artistas conseguían grandes ingresos de dinero de la mano de los juegos de apariencia y las relaciones internas de las élites de la época.
En esa sala podemos ver imágenes de la aristócrata Cléo de Mérode, retratada tanto por Manuel Benedito como por Boldini, así como una pintura del Duque de Alba y otra del rey Alfonso XIII realizadas por Sorolla, una de Su Alteza Real la infanta Eulalia de Boldini, y otra que muestra la belleza de la condesa Mathieu de Noailles creada por Ignacio Zuloaga y Zabaleta.
Siguiendo el ejemplo de la gran novela naturalista de la época --con escritores como León Tolstói, Herny James, Marcel Proust y Fiódor Dostoyevski--, los pintores de la 'Belle Époque' intentaron hacer visible la complejidad de la naturaleza humana en sus obras y mostrar la personalidad de sus modelos.
"Los retratos que hacía Toulouse-Lautrec no gustaban a todo el mundo", ha asegurado el comisario Tomás Llorens, que ha reconocido que la servidumbre hacia los clientes era una cierta limitación para los artistas.
Precisamente, a Toulouse-Lautrec se le dedica una sala en exclusiva para analizar su estilo, caracterizado por un desarrollo de un lenguaje pictórico aparentemente sencillo, directo y espontáneo que, sin embargo, esconde una gran complejidad como se demuestra en obras como 'Retrato de François Gauzi', 'Gaston Bonnefoy', 'Chocolat bailando' y un retrato de Paul Sescau.


El interés por penetrar en la psicología del retratado se concreta en el estilo simbolista, cuyos seguidores buscan la inspiración en mundos llenos de fantasía, en la exaltación sentimental y las asociaciones oníricas.



Hermen Anglada-Camarasa, por ejemplo, dibuja a una mujer fantasmagórica, con el pecho descubierto y de tonos verdosos, en su obra 'La sibila', mientras que Munch se sumerge en el mundo de los sueños para pintar 'El francés. Marcel Archinaud'.
La exposición concluye con la sala de 'La crisis', una visita a obras de Egon Schiele, Mikhail Aleksandrovic Vrubel, Oskar Kokoschke y Max Oppenheiner, que demuestran que tras la 'Belle Époque' empezaron unos años marcados por la guerra, la amargura y el desánimo, que desembocó en el estilo expresionista, que planteaba la distorsión emocional, y la reivindicación de lo irracional y de la libertad del artista.
Pese a que el término 'Belle Époque' no es muy académico, los comisarios, Tomás Llorens y Boye Llorens, han decidido mantener el término para "romper tópicos y evitar simplificaciones" en la época convulsa comprendida entre 1880 y la Primera Guerra Mundial, según han explicado en rueda de prensa.


Tomás Llorens, ha asegurado que este periodo sufre el "trauma de la memoria" porque en muchas ocasiones se ha simplificado y caricaturizado, mientras que Boye Llorens ha añadido que el retrato es el estilo más emblemático del periodo porque sirve para analizar la evolución del artista moderno, caracterizado por una búsqueda de la autonomía y una voluntad de mostrarse de forma autónoma ante la sociedad.
La muestra está coorganizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y la Obra Social La Caixa, y podrá verse en Barcelona hasta el 9 de octubre, después de haber sido expuesta en el Centro del Carmen de Valencia.





Mis favoritos















  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Fábrica CasaRamona: Modernisme


La Fábrica Casaramona es un proyecto del arquitecto Puig i Cadafalch encargado por Casimir Casaramona i Puigcercós, propietario de negocios textiles, de edificar una nueva fábrica al pie de Montjuïc, para sustituir otra anterior, destruida por un incendio. La fábrica se terminó en el año 1911, construyéndose en estilo Modernista. El Ayuntamiento de Barcelona la premió como una de las mejores construcciones en el año 1912. El edificio se construyó, tal como es normal en plantas de tipo industrial, para simplificar los movimientos horizontales, rompiendo únicamente esta horizontalidad las dos torres que se hallan en el recinto.

Estas dos grandes torres eran depósitos de agua para la protección contra incendios de la fábrica. Teniendo en cuenta que la anterior fábrica del propietario había sido destruida por un incendio, esta precaución para dotarse de los más modernos - en su época - sistemas contra incendios, no puede parecer extraña.

La fábrica esta totalmente construida con ladrillo visto siguiendo el tradicional sistema catalán de construcción.

La ornamentación es muy limitada, solo algunas cerámicas en las torres, un mosaico con las iniciales del propietario y dos adornos de piedra sobre la puerta de la torre de la calle Lleida, pero las formas conseguidas con la construcción de ladrillo, especialmente el remate de las fachadas y los sucintos elementos de hierro forjado obtienen, como resultado, un original embellecimiento de la fábrica.

Inaugurada en el año 1913, el mismo año de la muerte de su propietario Casimir Casaramona, la fábrica se cerró en el año 1920. Posteriormente, sirvió de cuartel de la Policía y en el año 1976 fue declarada Monumento Histórico Nacional. Es uno de los más extraordinarios conjuntos del Modernismo industrial en Cataluña.




En el año 1963 "La Caixa" compró la fábrica para instalar un gran complejo cultural con amplias Salas de exposiciones, Laboratorio del Arte y Sede de sus Colecciones de arte contemporáneo. Actualmente el edificio esta completamente reformado y adaptado, pero se respeta su apariencia inicial. Delante de la entrada principal, se ha construido una gran estructura de vidrio y acero diseñada por el arquitecto japonés Arata Isozaki.

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

El mal caçador


"Jo sóc sols dels meus braços i els meus passos"
Visions i cants, Maragall


El mal caçador

La missa matinal
la diuen allà dalt
aixís que s fa de dia.

La missa de l'Estiu
el capellà la diu
am les portes obertes.

S'oeix de tots costats
quan enflaira ls serrats
el ginestar de Corpus.

El caçadô s daleix:
de fòra estant la oeix
amb un genoll a terra.

Al bon punt d'alçar Déu,
li bóta allà al bell peu
la llebre endiastrada.

S'esventa l goç lladrant,
la llebre fuig botant,
i el caçadô al darrera.

«Corres i correras.
Mai més t'aturaras.»
Aquesta és la sentencia.

«Doncs, corro i correré.
Mai més m'aturaré.
Alegra és la sentencia.»

S'allunyen amb el vent,
perdent-se en un moment
els crits, la fressa, el rastre...

Passen dies i nits...
Pels marges reflorits
ha tornat Corpus Christi.

La missa matinal
la diuen allà dalt:
les portes són obertes.

En un vent de visió
passa l mal caçadô
entre lladrucs i fressa.

Se gira i veu l'altâ,
i al peu el capellà,
i en alt veu l'hostia candida.

Passa i es perd al lluny...
La boirina de Juny
cenyeix l'horitzó immobil.

Roden les estacions,
revénen els plançons:
cada any, cada any ve Corpus.

Cada any torna a passar;
cada any torna a mirar,
cada any, la missa augusta.

Cada any els capellans
tenen més cabells blancs
i aixequen més els braços.

Cada any l'hostia s va alçant,
el temple s va aixafant
i l'hostia puja, puja...

Passen més anys i més,
el capellà no hi és:
l'hostia va sola en l'aire.

Amunt... amunt... amunt...
La volta perd el junt,
la llum del cel s'hi filtra.

L'hostia s'hi va acostant...
El temple s va esquerdant...
El caçador no para.

Ve un any, la volta cau
i s'obre l gran cel blau
damunt de l'hostia blanca,

que s'alça lentament...
Al ser l'estiu vinent
floreix el temple en runes.

Sen va pujant al cel...
El caçadô, amb anhel,
cada any, cada any la mira.

L'hostia, per'nâ zenit,
té l'espai infinit,
i ell, per caçâ, encisat,
té l temps, l'eternitat.

La leyenda o cuento del “mal caçador” -el mal cazador- es una de las leyendas/mito más extendidas de la cultura indoeuropea, aunque seguramente se reconocerá más rápidamente si la llamamos por su nombre original: la caza salvaje - "the wild hunt". En ella el protagonista -normalmente un personaje desgraciado o adormentado, o simplemente desafortunado- se ve perseguido o persiguiendo una comitiva fantasmal o demoníaca de forma continua o eterna, como castigo, maldición, o designio divino.

Detrás de este relato feérico tradicional, revisado de forma tradicional dependiendo de cada evolución cultural, hay un mito primario sobre la tenue barrera entre este mundo y el Otro Mundo. En el mito original, la caza salvaje, el cazador suele ser un dios relacionado con la vida, la muerte y la magia, y tras de él hay toda una serie de personajes del Otro Mundo. La presa, en cambio, a menudo tiene la forma de presa sexual, un ciervo, una mujer... el significado del mito, pero, sigue siendo construido a base de conjeturas.

Ver la caza salvaje era presagio de catástrofes o la muerte, y servía como advertencia a los maleantes nocturnos. De todas formas, este mito debía tener un motivo, por ejemplo, relacionado con el hecho que la caza salvaje se podía ver en fechas clave, fechas del calendario relacionadas con grandes ritos estacionales, en los que el mundo de los vivos y el Otro Mundo se unen. La caza salvaje es un mito mágico, que interna tanto muerte, fertilidad, resurrección y naturaleza.

En Catalunya hay dos leyendas que circulan alrededor de la base de la Caza Salvaje: la leyenda del “Comte Arnau” y la leyenda “del mal caçador”. En el caso del Comte Arnau, él persigue y es perseguido por fantasmas y demonios como castigo por sus fechorías. Pero en el caso del “mal caçador”, encontramos un personaje más o menos anónimo, que debido a una irreverencia para con la iglesia, es condenado a vagar como alma en pena seguido por una comitiva infernal, por los bosques catalanes.

Otros nombres del mito en Catalunya:
  • Caçador de la Lluna
  • Caçador negre
  • Caçador del rei
  • Robert el Diable
  • Riatus
  • Calamun
  • Comte Arnau

El relato:


Un día de fiesta que el cazador quería aprovechar para ir de caza, decidió pasar primero por la iglesia a escuchar la misa, pero éste se quedó cerca de la puerta para salir antes que los demás. Justo en el instante en que el sacerdote alzaba la Hostia para empezar la comunión, el cazador vio como una liebre cruzaba rápidamente por delante de la puerta. El cazador salió corriendo tras ella, perseguido por sus perros. Desde entonces nadie ha vuelto a saber de él, y se dice que fue condenado a perseguir eternamente esa presa por todo el territorio, como castigo por su falta de fe.

El significado:

Quizás en este mito, el cazador es otra personificación o simboliza el dios de la muerte, que conduce a los humanos al Otro Mundo. De todos modos, hay unos puntos relevantes que indican que se trata efectivamente de un mito antiguo y precristiano: el hecho que sea considerado un proscrito para la religión y el hecho que vaya de caza, persiguiendo una liebre, símbolo de la fertilidad y conectado con las brujas tradicionales catalanas. Todo ello me lleva a pensar, que es otra reformulación más de la caza salvaje de la tradición indoeuropea.

Joan Soler i Amigó en la Enciclopèdia de la Fantasia Popular Catalana, además de mencionar ese enlace con antiguos mitos y personajes del Otro Mundo, hace referencia a la conexión de las cacerías salvajes con esos días relacionados con la muerte. Por ejemplo, comenta que en Catalunya se consideraba pecado ir a cazar el Navidad -solsticio de invierno- y el día de difuntos -la fiesta celta de Samhain, seguramente por querer emular un personaje tan evitable como el dios del Otro Mundo, que caza almas para llevárselas consigo. De nuevo, la relectura cristiana del mito deja entrever el motivo de las prohibiciones, mucho anterior a cualquier motivo judeocristiano.


Fuentes:
-Llegendes, tradicions i fets de la Serralada de Marina. Ramon Coll Monteagudo.
- Enciclopèdia de la Fantasia Popular Catalana. Joan Soler i Amigó


  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS